Акварельная техника основана на взаимодействии воды, прозрачного пигмента и бумаги. Белизна бумаги участвует в восприятии цвета: свет проходит через прозрачный красочный слой и отражается от поверхности листа. Поэтому в акварели особенно важны чистота замеса, последовательность слоёв и сохранение светлых мест.
Первый приём — ровная заливка. Она применяется для фона, неба, больших плоскостей и общих цветовых масс. Чтобы заливка была ровной, нужно приготовить достаточно краски и вести кисть последовательно, не возвращаясь многократно к подсохшему месту.
Второй приём — градиентная заливка. Цвет постепенно ослабляется водой или меняется на другой оттенок. Такой способ подходит для неба, воды, стен, ткани и мягких переходов света.
Третий приём — письмо по сухой бумаге. Краска наносится на сухую поверхность, поэтому границы пятна получаются более контролируемыми. Этот способ удобен для уточнения формы, деталей, архитектурных элементов и предметов с ясным контуром.
Четвёртый приём — письмо по сырому. Бумага предварительно увлажняется, и краска свободно растекается. Границы становятся мягкими, а переходы — живыми. Приём полезен для передачи атмосферы, мягких теней, облаков, воды и дальнего плана.
Пятый приём — лессировка. Прозрачные слои накладываются один на другой после высыхания предыдущего слоя. Лессировка позволяет углубить тон и изменить оттенок, сохранив прозрачность. Этот принцип рассматривается в материалах Golden как важный для прозрачных живописных техник.
Шестой приём — сухая кисть. При малом количестве воды краска ложится прерывисто и выявляет фактуру бумаги. Этот способ применяют для травы, коры, шероховатых поверхностей, бликов и мелких акцентов.
Практическая последовательность акварели: лёгкий рисунок, большие светлые заливки, основные цветовые отношения, лессировки, уточнения и акценты. Главный принцип — идти от общего к частному и от светлого к тёмному.
