Вещи, окружающие человека всегда были для него объектом творческого приложения фантазии и мастерства, но и сами служили источником вдохновения. Натюрморт - мир вещей, самый демократичный жанр в изобразительном искусстве.
Постижение основ графического и живописного мастерства так же начинается с натюрморта, на примере не сложных понятных и знакомых предметов начинающим художникам можно доступно объяснить законы построения объёмного изображения на плоскости.
К сожалению, как правило, только внешняя сторона изображения предметов является учебной задачей: построение композиции, передача пропорций и конструкции, объёма предметов, характера освещения и т. д. Таким образом, возможно сформировать лишь рисовальщика - ремесленника, что конечно то же не мало, но не достаточно для развития творческой, активной личности. При выполнении учебных заданий необходимо формировать креативность как необходимое качество художника.
Словом "креативный" называется такое творчество, которое не только выдвигает идеи, но и доводит их до конкретного практического результата, им обозначается различная, но обязательно и творческая деятельность, работа на результат, ради создания конечного продукта. Под креативностью надо понимать способность видеть вещи в новом и необычном свете и находить уникальные решения задач. Креативность является полной противоположностью шаблонного мышления. Креативность делает процесс мышления увлекательным и помогает находить новые решения изобразительных задач.
Маленькие дети, рисуя, открывают, познают мир, создают свой собственный, отраженный, оригинально интерпретированный и потому интересный и новый. Чем старше дети, тем меньше свободы, не зависимости от норм и правил в изображении, а ведь творчество начинается в тот момент, когда доверие к себе побеждает чужое мнение, порой очень, быть может, верное, но не твоё. Одно из средств формирования креативности мышления, это постановка творческих задач при изображении предметов с натуры.
Творческое решение натюрморта – это результат глубокого чувствования, переживания окружающего мира. Вещи в нём перестают быть предметами, они перерастают в образы с новыми качествами.
«Великих натюрмортистов прошлого – Шардена, Мане, Сезанна, Матисса, Кончаловского, Осмёркина, Машкова, Сарьяна, Павла Кузнецова и других, список коих очень значителен, роднит натура, но различает путь к её раскрытию, её видению, её интерпретации». ( А. Никич Мастера Советского искусства. М.; Советский художник,)
Каждый изображаемый художником предмет имеет объективную видимую форму, но изображает автор своё впечатление и отношение к нему, а это не одно и тоже. Ощущения, передаваемые художником, связаны с субъективным восприятием пространства и структуры материально-предметного мира, Фиксируя их на бумаге или холсте, он сталкивается с противоречием изображения объективного и перцептивного. Свежий оригинальный взгляд рождается при внимательном прочитывании внутренних элементов натуры, их системы, отношениях между собой.
«…Сущность натюрморта или предметной живописи лежит не в их формальных особенностях, а в свойствах их содержания. Причём под содержанием мы разумеем, конечно, не «сюжеты», не только «что изображено», но в известном смысле целое мировоззрение, определённое понимание видимости, реальности». (Б. Виппер. Проблемы и развитие натюрморта (Жизнь вещей) Казань, 1992, с. 37.)
Композиция творческого натюрморта больше, чем размещение предметов на плоскости. Художник должен проникнуть сквозь внешнюю оболочку вещей, обнажить их сущность, обнаруживая богатство их внутренней жизни. Логика взаимосвязи части и целого в картине преображается, усложняются мотивировки сопоставления предметов, возникает «неожиданность» натюрмортных ситуаций. Закономерность и свобода выражения, размышление и чувство сосуществуют на равных правах. Натюрморт обретает теперь силу эмоционального, чисто ассоциативного воздействия.
Для того, чтобы «запустить» творческий процесс, перед учеником необходимо сформулировать узкую, творческую задачу, обозначить проблему, выявить главное качество натуры. Мы договорились, что внешнее срисовывание к развитию творческой личности отношения не имеет. Залогом успешной работы, активности и развития индивидуальности является умение удивляться, желание поделиться своим открытием. Вот тогда уже появиться необходимость в знаниях и навыках, которые являются для художника лишь инструментом изображения предметного мира.
Изображение натюрморта является поводом рассказать о себе самом, даёт простор для самореализации каждого учащегося, возможность проявить индивидуальность, темперамент, не стандартность мышления.
Решая задачу изображения натюрморта творчески, ученик развивает в себе чувство целого, чувство осмысленности, закономерности, единства формальных элементов и главное – умение привести в гармонию все компоненты изображения, включая и выразительно – смысловое. У начинающего художника появляется интерес к предмету, как к «вещи в себе», являющейся самоценной, предмет становится сюжетом, героем, загадкой.
Самые разные предметы в различных сочетаниях объединяются в натюрморт благодаря своим пластическим и цветовым характеристикам не зависимо от своего утилитарного назначения. Здесь вещи самодостаточны и самоценны, являясь композиционным центром, вводом в картину, окружением или фоном, они создают различные по настроению и состоянию натюрморты.
Если группу предметов видеть цельно, то художнику откроется сложный, изменчивый мир вещей, которые взаимодействуют между собой, влияют друг на друга, уступают друг другу, создавая сложное пространство.
В психологии уже давно установлено, что творческое мышление берет свое начало в проблемной ситуации, и мыслительные процессы направлены на ее разрешение. Сам процесс решения задачи начинается с постановки гипотезы, мыслительного предвосхищения искомого результата.
При объяснении задачи учитель, главным образом, должен обозначить варианты решения, найти образные сравнения, ассоциации, «оживить» предметы, сочинить историю реалистичную или фантастическую, предложить создать в картине определённую последовательность развёртывания формы перед глазами зрителя, что-то выделить, а что-то отодвинуть в тень или вообще отбросить, установить новые связи, новый порядок и ритм соотношений.
Некоторые художники выступают против «литературщины» в картине, называя свои произведения формально: «Натюрморт», «Композиция №3» и т.д. Для начинающего же художника литературная сторона является поводом к размышлению, анализу натуры, основой художественного отбора, ассоциативному восприятию формы и цвета и других характеристик. Абстрактность названия – это понимание сути проблемы того, что действительно существенно. Процесс называния натурной постановки отражает способность к трансформации образной информации в словесную форму. Если предложить ученикам названия для натюрмортов: «Тишина», «Праздник», «Сумерки», или выбрать собственное название, включается механизм поиска необходимых качеств в натуре для создания образа. Пусть юный художник видит, прежде всего, то, что хочет видеть, и так, как чувствует необходимым. Подобный отбор изменяет впечатление о предметах и их свойствах, делает процесс изображения увлекательным, картины творческими и самобытными.
С целью содействия развитию творческого мышления могут использоваться учебные ситуации, которые характеризуются незавершенностью или открытостью для интеграции новых элементов, которые поощряют к формулировке множества вопросов.
Задание самим составить натюрморт из предложенных предметов вызывает интерес и активность начинающих художников. Выделение одного из качеств натуры диктует определённый художественный отбор выразительных средств. Например, если в натюрморте главной задачей ставится форма, решение выбирается конструктивное, будь то живопись или рисунок. Если во главу угла положить взаимовлияние цветов в натуре, развитие тепло - холодности цвета в зависимости от характера освещения, потребуется импрессионистическая манера письма. Главным качеством можно выбрать пластику и декоративность предметов, выявить фактуры, пожертвовав объёмом, тогда мы получим декоративное, стилизованное решение натюрморта. Натюрморт, в котором наиболее интересным является взаимосвязь предметов, погруженность их в пространство, рождает средовую живопись, или живописный рисунок. В результате различного прочтения натуры и выполнения разных художественных задач формируются такие признаки креативности, как:
беглость — количество идей, возникающих в единицу времени;
оригинальность — способность производить необычные идеи, отличающиеся от общепринятых;
гибкость, вариативность - способность развивать, видоизменять свои и заимствованные идеи;
разработанность - способность детально разрабатывать возникшие идеи в процессе решения задачи;
восприимчивость — чувствительность к новому, необычным деталям, противоречиям и неопределенности, готовность быстро переключаться с одной идеи на другую;
метафоричность — готовность работать в совершенно необычном контексте, склонность к символическому, ассоциативному мышлению, умение увидеть в простом сложное, а в сложном — простое.
удовлетворенность - итог проявления креативности.
Натюрморт - мир вещей, предметная среда человека, то, что всегда под рукой, может быть творческой лабораторией художника - источником вдохновения, школой мастерства. Надо учится вглядываться в этот привычный для нас мир и тогда нам откроются все его безграничные возможности.
 
Жан Батист Симеон Шарден натюрморт Поль Сезанн натюрморт с яблоками и апельсинами
 
Петров-Водкин натюрморты Дэвид Чифец (David Cheifetz)
Источники:
1. Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом -Просвещение, 1982.
2. Шитов Л.А., Ларионов В.Н. Живопись - М.; - Просвещение.
https://zen.yandex.ru/media/athwart/istoriia-natiurmorta-ot-antichnosti-do-nashih-dnei-5cf519480179be00af325584
| 
