«Этапы рисования длительного тонального натюрморта в графике»

       Длительный рисунок с натуры дает начинающему художнику возможность глубже усвоить закономерности построения изображения на плоскости и понять особенности строения предметов. Овладение длительным рисунком строится в определенной методической последовательности рисования – этапности.  Весь комплекс работы над длительным рисунком обязан подчиняться строгой закономерности – от общего к частному и от частного снова к общему. Такой порядок построения изображения и анализа натуры от целого к деталям и от деталей к целому все педагоги считают лучшим. Рисующий должен знать, с чего начать работу, какие задачи нужно решить в середине и конце работы. Опытного рисовальщика отличает умение ставить начальную и конечную задачи, уверенно и последовательно вести работу, этап за этапом двигаясь к поставленной цели.

       Еще в эпоху Возрождения итальянский художник Альберти писал: «Никогда не берись за карандаш или за кисть, пока ты как следует не обдумал, что тебе предстоит сделать и как это должно быть выполнено, ибо, поистине, проще исправлять ошибки в уме, чем соскабливать их с картины».

        Важно осознавать учебные задачи на каждом этапе выполнения рисунка. Тщательно изучить натуру, понять закономерности ее строения можно только при длительном и внимательном наблюдении. Например, рисуя с натуры вазу, мы знакомимся с пропорциями, учимся проверять рисунок методом визуального измерения (визирования), анализируем форму частей вазы, усваиваем законы перспективы, распределения света на форме и многое другое. Длительный рисунок дает возможность постепенно, в течение времени усваивать эти знания. Усвоение знаний и овладение практическими навыками представляет собой сложный процесс, в котором можно выделить следующие этапы:

1. Постановка натюрморта.

        Первоначальное знакомство с новым материалом и осмысливание его. В нашем случае постановка натюрморта, это уже этап рисунка. Подбираем предметы по форме и величине, что бы натюрморт был ритмичным, интересным и разнообразным (избегаем повторения форм). Анализируем светлоту предметов, определяем тональные отношения (избегаем тонального однообразия), устанавливаем освещение искусственное или естественное, должно чётко прослеживаться, лучше выбрать боковое. Обозначаем «вход» в картину углом стола, мелким предметом или выходящей на передний план драпировкой. Для поиска композиции можно воспользоваться видоискателем. Видоискатель – это кусок картона или бумаги, в котором вырезано небольшое прямоугольное отверстие. Глядя через видоискатель, видим как бы рамку своей будущей картины. Размеры рамки устанавливаются в зависимости от размеров основного листа бумаги(на пример – 10х7 см). Выбрав с помощью видоискателя наиболее удачный вариант, начинаем работать над эскизом на листе бумаги.

2. Эскиз.

       Целостное восприятие образа служит не только исходным моментом для детального рассмотрения изучаемого объекта, но и постоянным фоном, на котором выделяется и изучается каждая часть в отдельности. Поэтому в учебном рисунке анализ и изображение натуры следует начинать с основной общей характеристики натуры, постепенно и последовательно переходя к деталям и возвращаясь к общей большой форме. Начать надо с маленького эскиза, где очень обобщённо даём характеристику натюрморта: композиции, тональному отношению частей, характеру формы и освящения, без подробностей и деталей.

3. Композиционное размещение.

       Изображение на плоскости листа и определение общего характера формы предметов выполняется по эскизу. Изображение на листе бумаги намечается легкими штрихами. Нужно избегать преждевременной загрузки листа ненужными пятнами и линиями. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной характер большой формы. Главная задача на этом этапе создания рисунка передать предмет в его основной объемной форме, то есть цельно, обобщенно. Если это целая группа предметов в натюрморте, то нужно «вписать» их в единую фигуру – обобщить. Первая стадия заключает в себе основное композиционное решение рисунка. Начинать построение предметов, можно только после того, как разработана композиция будущего рисунка.

                                                                                             Композиционный  эскиз

 4. Построение натюрморта.

     На следующей стадии работы ученик необходимо видеть основную форму предмета, конструкцию. Здесь устанавливаются основные пропорции и намечается общий вид натуры, определяется характер главных масс. Всякий предмет наряду с главными своими частями имеет большое количество второстепенных деталей. Чтобы детали не отвлекали внимание, применяем прием художников - прищурить глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали. Помним, что на расстоянии лучше видны ошибки. Выполняем перспективное построение предметов и плоскостей.

                                                                                Этапы  ведения  тонального рисунка.

5. Работа тоном.

       Пластическая моделировка формы предметов светотенью и детальная прорисовка натуры. Это основной и самый длительный этап работы. Работа идет над пластической моделировкой тоном и детальной проработкой рисунка. Вспоминаем и применяем научные знания из области перспективы, теории теней проверяем конструктивное строение формы, построение плановости и глубины пространства.  Проработка деталей также требует определенной закономерности – каждую деталь надо рисовать в связи с другими частями натюрморта. Рисуя деталь, нужно видеть целое.

     Известный художник-педагог П.П. Чистяков, давая наставления своим ученикам, говорил: «…. в процессе своей работы, переходя с одного места на другое, держи в глазу всю фигуру, не стремись сразу к общему, а вникай в детали, не бойся первоначальной пестроты, обобщить ее не так трудно, было бы что обобщать. Стремление передавать форму, ее объем сделает твою линию, штрих живым и выразительным. Рисунок должен быть тонально выдержан, а потому следует брать верные отношения от самого темного до самого светлого, связав их с фоном». Выполняем рисунок технично «штрих по форме». Полезно познакомиться с манерой штриховки художников.

      Стадия проработки деталей, активного анализа форм, выявление материальности натуры и взаимоотношение предметов в пространстве – самый трудоемкий этап работы. Этот этап менее эмоциональный, чем начало и конец работы, но ответственный потому, что здесь нужно вложить максимум упорного труда, мобилизовать все свои знания и способности, используя законы перспективы (линейной и воздушной), строить изображение на основе точного анализа отношений между всеми элементами формы. На данном этапе работы происходит детальная характеристика натуры: выявляется фактура предметов, их материальность. Рисунок прорабатывается в тональных отношениях. Когда все детали прорисованы и рисунок проработан тоном, начинается процесс обобщения.

6. Обобщение.

      Это последняя и самая ответственная стадия работы над рисунком. Возвращаемся к эскизу, сравниваем рисунок с главными характеристиками натуры, которые мы зафиксировали в эскизе. Проверяем общее тональное состояние рисунка, подчиняем детали целому, уточняем рисунок в тоне (подчиняем света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону). Под этим следует понимать стремление довести до совершенства те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию. На этой стадии рисовании натюрморта возникают характерные трудности. Начинающие художники часто не умеют заканчивать работу. Не всегда понимают, что значит обобщить рисунок. Им кажется, если нарисованы предметы и прорисованы детали, работа закончена. Здесь необходимо понять, как изображение на картине воспринимается глазом зрителя. Проанализируйте образцы работ. Главное в рисунке должно быть более детально прорисовано, а второстепенное обобщено. Обобщить – в рисунке это значит завуалировать тоном, не выделять контрастной прорисовкой. Вспоминаем о законе воздушной перспективы и его применения в работе. На дальнем плане изображение должно быть сглажено, на переднем плане - контрастно.

      Научиться выявить главное в процессе работы помогает рисование быстрых набросков. Цель наброска быстро и лаконично изобразить объект. Выразительность зарисовки зависит от умения выявить главное. Все это учит более цельно воспринимать натуру. Можно наряду с длительной работой над натюрмортом проводить короткие зарисовки предметов быта, интерьера, фигуры человека. Это немного разнообразит монотонную работу и научит целостному восприятию объекта. При дальнейшем обучении рисованию натюрморта, необходимо отслеживать две основные стадии работы: обобщение и детализацию. Детализации подлежат главные места изображения, на которых сосредотачивается внимание зрителя. Обобщению подлежат второстепенные детали, служащие только для усиления главных деталей. Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности. Так как детали слишком сильно приковывают внимание. Отдельные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строение, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.

                                                                                        Тональный  набросок

                                                                                               Тональная зарисовка.

                                                                                                  Тональный рисунок.

Литература:

1. Ли Н. Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка  Эксмо, М., 2005 г.

2. Чистяков П. П. Письма, записные книжки, воспоминания. М., 1983. с.366.