От (франц. nature morte, буквально – мертвая натура), жанр изобразительного

искусства, который посвящен изображению окружающих человека вещей – предметы быта, снедь, цветы, плоды и т.д., размещенных как правило, в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу. Мир вещей в натюрморте всегда призван раскрыть их объективное своеобразие, неповторимые качества, красоту. Изображение вещей в натюрморте имеет самостоятельное художественное значение, хотя в процессе развития он нередко служил выражению символического содержания, решению декоративных задач или научно точной фиксации предметного мира. Вместе с тем натюрморт, может характеризовать не только вещи сами по себе, но и социальное положение, содержание и образ жизни их владельца; порождать многочисленные ассоциации и социальные аналогии.

Термин «мертвая натура» появился в18 веке и отразил пренебрежительное отношение к натюрморту со стороны академических кругов, которые отдавали предпочтение «высоким жанрам», областью которых была «живая натура» (исторический, батальный, аллегорический, религиозный, мифологический). До конца 19 в. Натюрморт рассматривался в качестве «низшего» жанра.

Натюрмортные мотивы как детали композиций встречаются уже в искусстве

Древнего Востока и античности. В эпоху Возрождения развивается внимание к материальному миру, к его конкретно – чувственному изображению, но натюрмортные детали являются лишь частью картины.

Как самостоятельный жанр, он складывается в 17 веке в Голландии, чему способствовали характерные для этой эпохи естественно научные склонности, интерес искусства к быту и частной жизни человека. Для голландского натюрморта характерны особое внимание к передаче световой среды, разнообразной фактуры материалов, тонкость тональных отношений и цветового строя – от изысканно скромного колорита «монохромных завтраков» В. Хеды («Натюрморт с ветчиной и серебряной посудой») и П. Класа до напряженно – контрастных, колористически эффектных композиций В. Калфа («десерты»). Голландский натюрморт отличает обилие различных видов этого жанра: «рыбы» (А. Бейрен), «цветы и фрукты» (Я. Д. де Хем). «битая дичь» (Я. Веникс, М. Хондекутер), «букет» (Якоб де Гейн Младший). Выделяется вид аллегорического натюрморта – ванитас ( от лат. «vanitas» -” «суета сует»), композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Предназначался для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта – «обманка». «Обманка» - это технический приём, целью которого является создание оптической иллюзии того, что изображаемый объект находится в трёхмерном пространстве, в то время как в действительности он нарисован в двухмерной плоскости. Все предметы в голландском натюрморте символичны, например: хлеб – символ тела Господа, в сочетании с вином – таинство Евхаристии; мыльные пузыри – краткость жизни и внезапность смерти; оружие и доспехи – символ власти и могущества.

Фламандский натюрморт (главным образом "рынки","лавки","цветы и фрукты") выделяется размахом и одновременно декоративностью композиций: это гимны плодородию и изобилию (Ф. Снейдерс «Фруктовая лавка», Я, Фейт).

. Многообразие его видов и форм в это время связано с развитием национальных реалистических школ живописи. В Италии излюбленными темами натюрморта были цветы, овощи и фрукты, дары моря, кухонная утварь ( П. П. Бонци, М. Кампидольо, Дж. Рекко). Испанскому натюрморту свойственны возвышенная строгость и особая значительность изображения вещей (Ф. Сурбаран, А. Переда).

Во французском натюрморте 18 века наряду с декоративными тенденциями придворных художников(«Цветы» Ж. б. Моннуайе, натюрморты на охотничью тему А. Ф. Депорта и Ж. Б. Удри) выделяются произведения одного из самых значительных мастеров натюрморта – Ж. Б. С. Шардена («Натюрморт с атрибутами искусств», «Натюрморт с трубкой и кувшином»). Они отмечены строгостью и свободой композиции, тонкостью колористических решений.

В 19 в. судьбы натюрморта определяли ведущие мастера живописи, работавшие во многих жанрах и вовлекавшие натюрморт в борьбу эстетических взглядов и художественных идей (Ф. Гойя в Испании, Э. Делакруа, Г. Курбе, Э. Мане во Франции).

подъем натюрморта был связан с творчеством мастеров постимпрессионизма, для которых мир вещей становится одной из основных тем. В произведениях П. Сезанна («Натюрморт с драпировкой», «Персики и груши») стремление выявить величественную устойчивость и материальность предметов, закономерность их структуры. Натюрморты В. ван Гога («Подсолнухи») предельно напряженны по цвету, написаны порывистым экспрессивным мазком.

В русском искусстве натюрморт появился в 18 в. вместе с утверждением светской живописи, отражая познавательный интерес эпохи и стремление правдиво и точно передать предметный мир («обманки» Г. Н. Теплова, П. Г. Богомолова,, Т. Ульянова). В первой половине 19 века в натюрмортах Ф.П. Толстого, И. Т Хруцкого передано желание увидеть прекрасное в малом и обыденном.

Во второй половине 19 в. к натюрморту этюдного характера лишь изредка

обращались И. Н. Крамской, И.Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов; подсобное значение натюрморта в художественной системе передвижников следовало из их представления о главенствующей роли сюжетно – тематической картины.

Расцвет русского натюрморта приходится на начало 20 в. К его лучшим образцам относятся импрессионистические работы К. А. Коровина, И. Э. Грабаря; тонко обыгрывающие историко – бытовой характер вещей произведения художников «Мира искусства» (А. Я. Головин и др.); остродекоративные образы П. В. Кузнецова, Н. Н. Сапунова, С. Ю. Судейкина и других живописцев круга «Голубой розы»; яркие, пронизанные полнотой бытия натюрморты мастеров «Бубного валета» (П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. В. Куприн, А. В Лентулов, Р. Р. Фальк, Н. С. Гончарова).

В современном искусстве натюрморт, как жанр изобразительного искусства, пользуется большой любовью и художниками и зрителями.