В искусстве Древнего Египта выделяют следующие периоды: Додинастический период (4 тыс. до н.э.), Древнее царство (30-23 вв. до н. э.), Среднее царство (21– 18 вв. до н. э.), Новое царство (16 – 11 вв. до н. э.) и поздний период (11в. – 322 г.. до н. э.). Особый период составляет время правления фараона Эхнатона (т.н. эпоха Амарны 1365 – 48 гг. до н. э.).

       Египетское искусство развивалась медленно. Оно было тесно связано с религией и мифологией, с принятым в Египте заупокойным культом. Египтяне верили в продолжение жизни после смерти, если будет сохранено тело, и что человек наделен несколькими душами. Одной из них они считали двойника – «ка», соединение с которым означало дальнейшую жизнь. Тела умерших превращали в мумии, а также создавались вместилище для «ка» - статуи. Они заменяли собой тело, чтобы душа могла вернуться. Для «ка» необходима жилище – гробница. Стены гробницы покрывались многочисленными рельефами и росписями, призванными обеспечить умершему изобилие в загробной жизни. Фараонов (царей) почитали как живых богов

       Архитектура, в искусстве Египта, играла главную роль. С 3 тыс. до н. э. началось возведение первых гробниц. Они состояли из подземного помещении,. куда ставились саркофаг и все предметы, которые считались необходимыми умершему, и мастабы – надземного холма, облицованного кирпичом или известняковыми плитами. Поиски наиболее совершенной и грандиозной формы гробницы видны в усыпальнице – пирамиде фараона Джосера в Саккара, которая достигала в высоту более 60 метров и состояла из семи убывающих кверху мощных ступеней, сложенных из каменных блоков.

      Одним из «семи чудес света» назвали пирамиды фараонов Хеопса, Хефрена и Микерина в Гизе. Возведенные из светлого камня среди пустыни, они поражают своими размерами, суровостью и строгостью. Каждая из пирамид представляет собой в плане квадрат, а стороны ее – равнобедренные треугольники. Наиболее грандиозная – пирамида Хеопса (зодчий Хемиун). Ее высота около147 м., длина стороны основания – 233 м. Она сложена из 2 миллионов 300 тысяч блоков весом от 2,5 до 30 тонн. Вся поверхность пирамиды была облицована гладкими известняковыми плитами, придававшими ее облику особую кристальную ясность. Пирамиды в Гизе составляли часть грандиозного ансамбля. В него входили заупокойные храмы, строгие по своей планировке, четкие и спокойные по своим ритмам. Гигантская фигура сфинкса, стоящая на прямой оси, ведущей к пирамиде Хефрена, дополняет ансамбль. Она сочетает строгий лик фараона с туловищем льва. Высеченный из массива единой скалы сфинкс с широко открытым взглядом, устремленным в пространство, не видящим ничего земного, словно утверждал идею вечного покоя противостоящих векам гробниц.

        В эпоху Нового царства Египет достиг небывалого могущества. Для архитектуры этого периода характерны грандиозный размах, роскошь убранства и имперское великолепие. В Фивах были возведены колоссальные, посвященные богу Амону храмовые комплексы Карнака и Луксора, взаимосвязанные между собой. Это тип храма с четким прямоугольным планом, делением на три части: открытый двор, обнесенный колоннами, колонный зал и святилище. Ансамбль был рассчитан на постоянную смену впечатлений у участников религиозных процессий. Среди залов Карнака выделяется грандиозный гипостильный (колонный) зал со множеством колонн. Они имели мощные капители и уподоблялись гигантским цветам бутонам лотоса и папируса. Стены и стволы колонн были сплошь покрыты цветными рельефами. Гробницы фиванских царей располагались в тайниках скалистых ущелий, а храмы возводились у подножия гор. Заупокойный храм царицы Хатшепсут в Дейр-эль- Бахари представлял собой грандиозный ансамбль, состоящий из 3 колоссальных террас, внутри которых находятся высеченные в толще скалы залы. В правление Рамзеса II был возведен грандиозный храмовый комплекс в Абу-Симбеле.

          Устойчивость религиозных представлений и культовое назначение искусства определили веками установленные строгие правила – каноны выбора тем, расположения сцен в рельефах и в живописи, поз и жестов в круглой скульптуре. На настенной живописи и в рельефах человек изображался по такой схеме: голова в профиль, глаза, плечи и руки в фас, ноги в профиль. В скульптуре люди изображались в однообразных, спокойных, полных неподвижного величия и устойчивости позах, словно застывшими в веках. В большинстве случаев – это либо стоящая фигура фараона с выдвинутой вперед левой ногой, либо фронтально сидящая фигура с руками прижатыми к торсу, также стоящая фигура с руками , сложенными на груди с символами царской власти ( жезл и бич). По подобию царских создавались статуи вельмож. Скульптуры использовали твердые породы камня (гранит, базальт, порфир), дерево, слоновую кость. Статуи обращены к вечности: строгая симметрия, неподвижность, лаконизм и обобщенность форм усиливали ощущение монументальности. И вместе с тем скульптуры Древнего царства наделены внутренней энергией. По представлениям древних египтян ритуальные портретные статуи были олицетворением двойника умершего – «ка». Поэтому мастера стремились передать в них и максимальное сходство, и в тоже время выразить свои представления об идеальном образе. Яркая раскраска, инкрустация глаз горным хрусталем и эбеновым деревом еще более оживляли эти лица. По традиции, мужская статуи раскрашивались красно – коричневой краской, женские – желтой, волосы – черной, одежды – белой.

       Статуя сидящего с поджатыми ногами писца Каи, деревянная статуя вельможи Каапера поражают остро выраженной портретностью. Простота обобщенных форм, благородное совершенство исполнения присущи парным сидящим статуям Рахотепа и его жены Нофрет. Сидящие статуи построены по принципам симметрии и равновесия, часто они полны внутреннего напряжения. Так выглядит статуя фараона Хефрена, застывшего в гордом величии под охраной сокола – Гора. Во второй половине Среднего царства в скульптуре повысилось внимание к индивидуальным чертам в изображении человека: усилилась объемная моделировка черт лица, большее внимание уделялось возрастным особенностям. Эти черты ярко выражены в портретной голове фараона Сенусерта III и его сына Аменхотепа III. В Новом царстве женские статуи и портреты частных лиц становятся более пластичными. Часто изображаются обнаженные фигуры девочек-подростков, полные юной грации. Эпоху Амарны принято выделять как вершину в развитии египетского реалистического искусства. Фараон Аменхотеп IV провел религиозную реформу, новым единым божеством стало само солнце-Атон, а фараон изменил имя на Эхнатона. Впервые в истории египетского искусства появились изображения царя в кругу семьи: обнимающим жену и ласкающим детей. Строгие каноны смягчились, появился особый лиризм. Были созданы скульптурные изображения Эхнатона и его жены Нефертити и их детей и в рельефе и в круглой пластике. Особой красотой отличаются два портрета Нефертити: один в высокой короне из раскрашенного известняка, другой из золотистого песчаника. Они передают выражение благородной сдержанности, горделивости и мягкой женственности.

       Важную роль играли рельефы и росписи, выполненные на стенах гробниц и храмов и также связанные с заупокойным культом. Их назначение определялось желанием прославить могущество погребенного фараона и обеспечить ему благоденствие в загробной жизни. Рельефы и росписи располагались с таким расчетом, чтобы утвердить плоскость стены, подчеркнуть лаконизм и строгость архитектурного образа в целом. Этим объясняется отсутствие глубинного построения, развертывание сюжета фризами по стене. Фараон и боги изображались выше других людей. Сами рельефы обычно плоски, они почти не выступают над поверхностью стены. Египтяне применяли две техники: низкий барельеф и врезанный рельеф с углубленным контуром, сближающие их с росписями. Силуэт фигур всегда ясен и графичен. В росписях стен применялись обычно золотистые, оранжево- красные, зеленые, синие и бирюзовые краски, нанесенные на сухую поверхность. Часто специальные углубления заполнялись цветными пастами, похожими на инкрустацию.

         Особого расцвета достигло декоративно - прикладное искусство. Золотая маска, трон, сосуды, ларцы и др. предметы утвари из гробницы фараона Тутанхамона выполнены с большим мастерством. С необычайной тонкостью исполнены шкатулки и туалетные ложечки, выполненные в форме грациозных женских фигур, играющих на лютне, плывущих, держа в руках цветы, птиц. Смотрите https://disk.yandex.ru/i/hM--MyJ699xAIA