Импрессионизм – (фр. impressionisme). Направление в искусстве, ставящее целью передачу,
воспроизведение непосредственных, субъективных впечатлений от действительности, явился революционным прорывом в искусстве, новаторство и идеи которого полностью изменили художественное восприятие искусства 19 и 20 века.
В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы. Поэтому живопись в импрессионизме стала своеобразным протестом против косности и консерватизма общепринятых норм академизма. Свою роль в становлении нового направления сыграл и технический прогресс. Так, появление фотографии породило новую идею в искусстве о запечатлении сиюминутной эмоции и ощущения.
Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве». На картине изображены джентльмены и обнажённые дамы непристойного поведения, написанные в свободной манере. Картина вызвала негодование критики и публики, и художнику запретили ее выставлять. Поэтому Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке. Работа получила огромный резонанс, а вокруг Мане начал формироваться круг молодых художников. Появляется общество живописцев, которых назовут импрессионистами по названию одной из работ Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» 1874 г. Первая выставка художников этого направления состоялась в 1874 году в Париже и закончилась, как и все последующие, провалом.
Живопись в импрессионизме не была связана с глубокими философскими воззрениями. Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление. Художники не ставили перед собой социальных задач, они стремились передать полноту и радость бытия в повседневности, жанровая система импрессионизма была в целом очень традиционной: пейзажи, портреты, натюрморты.
Импрессионизм заключается именно в уникальности взгляда на обычные предметы, он сосредоточен на индивидуальном переживании автора. Узнать импрессионизм в живописи можно по чистому, насыщенному цвету. Техника импрессионистов отличается короткими раздельными мазками и использования метода оптического смешения. Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей. Полотна получаются динамичными, порывистыми, что соответствует человеческому восприятию. Художники, как правило, работали на пленэре, и это отразилось на технике, в которой не было времени на подсушивание предыдущих слоев, проработки деталей, завершённости образов. В композиции присутствовала фрагментарность, «случайность» изображения. Главное в картине – состояние, ощущение, воздух и свет, «дыхание» жизни. Импрессионисты не хотят копировать реальный мир. Они хотят создавать свой собственный, учат быть свободными от канонов и традиций.
Эдуард Мане (1832 – 1883 гг.)
– идейный вдохновитель импрессионистов не пытался изобразить так называемый природный цвет. Если серо-бурая вода ему виделась ярко-синей, то он изображал ее такой. Лица писал обобщённо, контрастно, экспериментировал с цветом. Мане в корне изменил предназначение живописи. Картина становилась воплощением индивидуальности художника, который пишет так, как ему заблагорассудится, забыв о шаблонах и традициях. Работал в основном на пленэре. Писал картины в разных жанрах. Картины: «Завтрак на траве», «Аржантей», «Балкон»1868 г, «В кафе», «Олимпия»,1863, «Бар в Фоли-Бержер»,1882 г. «В лодке», «Музыка в Тюильри», «Флейтист», 1866 г. «Портрет Эмиля Золя», «В саду», и др.
Эдуард Мане. "Завтрак на траве"
Клод Моне (1840 – 1926 гг.)
- его работы в полной мере воплотили все черты этого направления. Он писал не предметы и людей, а единую цветовую конструкцию из бликов и пятен. Раздельные мазки. Дрожание воздуха. Моне писал не только природу. Ему удавались и городские пейзажи, в которых есть многое от фотографии. Например, движение передано с помощью размытого изображения, дальние деревья и фигуры словно находятся в дымке. Один из самых известных – “Бульвар Капуцинок”. Перед нами остановленный момент бурлящей жизни, никакой постановочности, никто не позирует. Люди изображены как совокупность мазков. Такая бессюжетность и эффект “стоп-кадра” – главная черта импрессионизма. Художника привлекает ни сюжет, а состояние природы, световоздушная среда. Один и тот же пейзаж он изображал десятки раз. В разное время суток. В разное время года. Чтобы показать, насколько температура и свет могут изменить один и тот же вид до неузнаваемости. Так, появились серии картин с одним сюжетом. В 1877 г. Моне представил семь версий «Вокзала Сен-Лазар», в 1889 г. 10 картин из цикла «Долина Крёз», «Стога сена» (25 картин), «Собор в Руане» (30 картин). Последний цикл из приблизительно из 250 картин называется «Кувшинки» (1840—1926), которые входят в число наиболее знаменитых и признанных работ XX века, которые оказали колоссальное влияние на целые поколения художников.
 Клод Моне "Впечатление. Восход солнца"
Огюст Ренуар (1841 – 1919 гг.)
Импрессионизм – это самая позитивная живопись. А самым позитивным среди импрессионистов был Ренуар. В его картинах радость бытия, самое банальное у выглядит прекрасным, даже чёрной краской он не пользовался. Ренуар чаще писал людей. На его картинах отдыхают и наслаждаются жизнью его друзья и знакомые, кроме того, он был мастером сентиментального портрета для которого нет ничего второстепенного. Глаз модели или участок заднего фона равнозначны. Картина Ренуара представляет собой ковёр из мерцающих красочных мазков. Он был очень рад примкнуть к импрессионистам, которые поголовно отказывались от сюжетов. Как он сам говорил, наконец, у него есть возможность написать цветы и назвать их просто “Цветы” и не выдумывать никаких историй про них. Работал только с натуры, даже над многофигурными композициями.
Картины: «В парке Сен-Клу» 1866, 3 картины «Лягушатник» 1869, «Прогулка» 1870, «В саду (Под деревьями в Мулен де ла Галетт)», «Качели», «Обнажённая» «Бал в Мулен де ла Галет» (все 1876 г.), 4 картины «Портрет Жанны Самари» 1877-1878, «Завтрак гребцов» 1880-1881, «Девушки в чёрном» 1880-1882, «Девушка с веером» «Зонтики» 1881-1886 и др.
Огюст Ренуар "«Портрет Жанны Самари»
Эдгар Дега (1834 – 1917 гг.)
- не был классическим импрессионистом. Он не любил работать на пленэре. У нет намеренно высветленной палитры, он любил чёткую линию и чёрный цвет, работал он исключительно в студии. Но все же его всегда ставят в ряд с другими великими импрессионистами, потому что он был импрессионистом жеста. Неожиданные ракурсы, асимметрия в расположении объектов, застигнутые врасплох персонажи, фрагментарность композиции - это главные атрибуты его картин. Он останавливал мгновение жизни. Поэтому так любимые им танцовщицы далеко не всегда изображены в красивых позах. Порой они просто делают растяжку, балерины на сцене могут не уместились в “кадр” или беспощадно “обрезаны” краем картины. Конечно, Дега тщательно продумывал композицию. Это лишь эффект стоп-кадра, а не настоящий стоп-кадр. Художник писал разными материалами: маслом, пастелью, гуашью, иногда сочетая эти материалы. Формат не большой.
Картины: «Ванна» 1886, «Голубые танцовщицы» 1898, «Оркестр оперы» 1870, «Танцовщицы на репетиции» 1877, «Танцевальный класс» 1874, «Завтрак после купания» 1895, «Абсент» 1876, «Площадь Согласия» 1875, «Причесывающаяся женщина» 1885, «Гладильщицы» 1886
Эдгар Дега "Голубые танцовщицы"
Альфред Сислей (1839 – 1899 гг.)
- французский живописец английского происхождения считается самым известным пейзажистом второй половины XIX века. В его коллекции насчитывается более 900 картин, из которых самые известные это «Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной», «Мост в Море. Утро". 1891
Альфред Сислей «Мост в Море. Утро".
Берта Моризо (1841 – 1895 гг.)
- в её картинах присутствуют все главные черты и приёмы импрессионизма. Путь к самовыражению у Моризо был трудным, ее картины – это люди из семейного круга: муж, дочь, родственники. Моризо признания не дождалась. Умерла она в 54 года от воспаления лёгких, не продав при жизни ни одной своей работы. В свидетельстве о ее смерти в графе “род занятий” стоял прочерк, потому, что в то время немыслимо было женщине зваться художником.
Картины: «У колыбели» 1872, «Утренний туалет» 1886, «После обеда» 1881, «Сёстры» 1869, «Эжен Мане с дочерью в саду», «Молодая женщина, пудрящая лицо» 1877
Берта Моризо "У колыбели"
Камиль Писсарро (1830 – 1903 гг.)
- был верным последователем импрессионизма. Чтобы совсем не умереть с голоду, Писсарро расписывал веера. Которые охотно раскупали. А настоящее признание к нему пришло уже после 60 лет. Самые известные его работы – виды Парижа. Художник не боялся писать самые переменчивые явления природы: первый снег, морозное солнце, длинные тени. Картины:"Въезд в деревню Вуазен"(1872) "Иней" (1873) "Красные крыши" (1877), "Фруктовый сад в Понтуазе. Весна" (1877) "Бульвар Монмартр в Париже" (1897) "Оперный проезд в Париже Эффект снега. Утро» (1898) "Улица Эписери, Руан (эффект солнечного света)" (1898)
Камиль Писсаро "Вид на Руан"
Постимпрессионизм - (от лат. post - после и импрессионизм), общее название течений в живописи кон. 19 - нач. 20 вв., возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия.
Художники этого направления отказывались изображать только зримую действительность (как натуралисты) или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать её основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни, при этом подчас прибегая к декоративной стилизации.
Начало постимпрессионизма приходится на кризис импрессионизма в конце XIX века. Тогда, в 1886 году, состоялась последняя выставка импрессионистов, где были впервые показаны работы постимпрессионистов. Постимпрессионисты пошли дальше импрессионистов в отрицании догм, форм, канонов академического искусства. Однако постимпрессионизм неотделим от импрессионизма. Это две фазы периода разложения традиционной академической системы и перехода к искусству 20 в. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби».
Эже́н Анри́ Поль Гоге́н. (1848 —1903)
- французский живописец, скульптор-керамист и график. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель. Ранний период творчества связан с импрессионизмом. С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов. С 1883 года профессиональный художник. Работы Гогена при жизни не находили спроса, художник был беден. На протяжении своей творческой жизни Гоген постоянно стремился к тому, чтобы найти свой собственный путь в живописи и с ее помощью выражать свой протест против окружающей реальности и ее пороков. Ему хотелось изображать не тела, не внешность, а эмоции и души. Художник утверждал, что его работы отображают мечты, а не действительность, поэтому зрители могут увидеть на гогеновских полотнах, например, небо желтого цвета, а деревья — синего. Гоген проложил путь к символизму и модерну.
Сюжеты первых картин пейзажи и натюрморты, позже бытовые, библейские, портреты. Картины отличаются яркостью, декоративностью, фрагментарностью композиции. Всего написано 506 картин. С 1891 года художник жил и творил на Таити, где написал свои лучшие произведения.
Картины: «В лесу Сен-Клу» 1873, «Лесная тропинка» 1873, «Георгины и пионы в синей вазе» 1876, «Груши и виноград» 1875, «Видение после церемонии (Иаков борется с Ангелом)» 1888,
«Ван Гог рисует подсолнухи» 1888, «Автопортрет с нимбом» 1889, «Желтый Христос» 1889, «Женщина с цветком» 1891, «Что нового?» 1892, «Ты ревнуешь?» 1892, «Озорная шутка» 1892, «День божества» 1894, «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» 1897
Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»
Винсент Ван Гог (1853-1890)
- нидерландский художник, самый яркий представитель художественного направления, выражающего чувства и настроения, его работы оказали огромное влияние на живопись XX века. Человек сильных эмоций и тяжелых психических состояний, в 27 лет он начал лихорадочно рисовать все, что его окружало. Он рисовал много и с жаром. Результат его жизни — более 800 картин, из которых 463 были созданы в последние 3 года жизни. Особенности его живописи чистота и насыщенность цвета, фактурный мозаичный мазок.
Винсент использовал в своей живописи насыщенные цвета и размашистые мазки, он много экспериментировал и отвергал импрессионистское и академическое представление о живописи, создавая новые подходы к ней. Цвет был главным инструментом, с помощью которого он выражал эмоции. Работы Ван Гога предвосхитили появление экспрессионизма
Картины: «Едоки картофеля» 1885, «Жёлтый дом», «Спальня в Арле», «Пшеничное поле с кипарисами», «Пшеничное поле с воронами», «Ночное кафе», «Цветущие ветки миндаля», «Автопортрет», «Красные виноградники в Арле», «Дорога с кипарисом и звездой», «Церковь в Овере», «Башмаки», «Воспоминание о саде в Эттене», «Стул Ван Гога», «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой», «Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ночная терраса кафе», «Портрет доктора Гаше»
Ван Гог «Ночная терраса кафе»
Поль Сезанн (1839—1906)
- интересовался устойчивыми закономерностями цветовых сочетаний и форм, материальностью предметного и природного миров, Упорно постигая эти законы, Сезанн подолгу разрабатывал один и тот же мотив в поисках структурной конструктивности природных форм (многочисленные изображения горы Сент-Виктуар). Материальная весомость красочной фактуры гармонично сочетается в произведениях Сезанна со смелым лаконичным рисунком, конструктивно четкой, пластически обобщенной лепкой формы и ясной уравновешенностью композиции. «Автопортрет», “Пьеро и Арлекин”, “Персики и груши”. В пейзажах с их широким, панорамным охватом наполненного светом ландшафта Сезанн достигает величественной эпичности “Берега Марны”.
В натюрмортах, подчеркивая структуру предмета, как бы утяжеляя его с помощью красочной фактуры и использования чистого цвета, художник выявляет материальную вещественность и строгую пластичность предметного мира “Горшок с геранью и фрукты”, “Натюрморт с драпировкой”. Художник получил признание только к концу жизни. Художественное наследие Сезанна составляет больше 800 работ маслом, не считая акварелей и других произведений. Творчество одного из главных мастеров постимпрессионизма, стремившегося к раскрытию неизменного величия и гармоничной уравновешенности природы, органического единства ее форм, оказало громадное влияние на многих художников ХХ века. «Купальщицы» Картины: «Курильщик», «Девушка за пианино», Натюрморт с кувшином», «Автопортрет», «Игроки в карты».
Сезан “Пьеро и Арлекин”
Анри Матисс (1869–1954)
– французский художник и скульптор, испытывал влияние искусства Арабского Востока, древнерусской иконописи. В 1905—1907 гг. Матисс становится лидером нового художественного направления — фовизма, он находит свой стиль, который характеризуется лаконичным рисунком, контрастным сочетанием немногих цветовых зон (панно «Танец» и «Музыка» 1910 г.) или богат оттенками одного основного тона, полупрозрачными и не скрывающими фактуру холста («Мастерская художника», 1911 г.). В работах Матисса второй половины 10-х гг. заметно воздействие кубизма («Урок музыки»), произведения 20-х гг., напротив, отличаются непосредственностью, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия «Одалиски»).
В 30—40-х гг. художник сочетает открытия предыдущих периодов, декоративность фовизма с аналитически чётким построением композиции (фриз «Танец») и с тонко нюансированным цветовым строем («Ветка сливового дерева»).
Постоянные мотивы в его творчестве — танец, идиллические сцены, узоры ковров и тканей, плоды, вазы и статуэтки («Красные рыбы», «Натюрморт с раковиной»). Матисс предпочитает пользоваться линией — тонкой, иногда прерывистой, иногда долгой и круглящейся, прорезающей белый или чёрный фон (серия «Темы и вариации», иллюстрации к «Стихам» к «Стихам о любви»).
В 40-х гг. художник часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия «Джаз»).
К скульптуре Матисс обращался с начала 1900 (рельеф «Обнажённая женская фигура со спины», 1930 г.). Его последняя работа — оформление интерьера (в том числе витражи) «Капеллы чёток» в городке Ване близ Ниццы (1953 г.).
Матисс "Вид из окна. Танжер"
Жорж-Пьер Сёра (1859 —1891)
− основатель неоимпрессионизма, французский художник, который ввел в живопись метод создания картин посредством нанесения на холст множества рядом расположенных точек чистых контрастных цветов (пуантилизм, или дивизионизм). Работы Сёра выделяет серьезное, тщательное просчитанное отношение к композиции. Он писал множество набросков и этюдов, прежде чем перейти к окончательному варианту. Из его картин изгнано всякое движение — воздуха, времени, человека. Они монолитны и неподвижны.
Жорж Сёра невысоко ценил значение индивидуальности, считая, что искусство нужно теоретизировать, вычленить определенные закономерности, а дальше абсолютно любой сможет создавать шедевры. С этим он, конечно, ошибся, равно как и с научным, как ему казалось, подходом к цвету и линиям.
Картины. «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», «Гавань в Онфлёре», «Канкан Мост в Курбвуа», «Мост и набережная в пор-ан-Бессене», «Ожидание у берега», «Остров Гранд Жатт», «Парад-алле», «Порт-ан-Бессен, воскресенье», «Порт-ан-Бессен», «Пудрящаяся женщина», «Сена близ Курбевуа», «Сена в Гранд-Жатт, весна», «Утес», «Цирк».
Сёра "Воскресный день на остраве Гранд-Жатт"
|
