Архитектура барокко. Лоренцо Бернини.
Искусство барокко получило наибольшее распространение в Италии. Термин «барокко» означает жемчужину необычной (странной) формы. Под барокко подразумевалось нечто вычурное, даже уродливое. Но со временем термин «барокко» утерял негативный подтекст и стал использоваться применительно к скульптуре, живописи, музыке и литературе.
Архитектурный стиль барокко связан с обстановкой феодально-католической реакции в Италии и других странах Центральной Европы. Противоречивость этого стиля в том, что в нем нашли отражение и самодовольное торжество победившей реакции, и скованный протест подавленной свободы. В эпоху барокко широко развернулось культовое строительство.
Наиболее видным мастером барокко XVII века был Джованни Лоренцо Бернини (1598 – 1680 г.г.). Архитектурные сооружения Бернини, как и его скульптуры, несколько театрально выражают торжественность и величие. Итальянец Лоренцо Бернини был сыном скульптора и уже в молодости получил признание, как скульптор. Среди его заказчиков мы можем встретить имена пап и кардиналов, герцогов и князей, он работал при 8 папах. Кроме того, он был художником (в основном, небольшие работы маслом) и человеком театра: он писал, ставил пьесы и играл в них (по большей части, сатирические, для карнавалов) и даже проектировал декорации и театральные машины. Также он уделял время созданию декоративных предметов, таких как лампы, столы, зеркала.
Как архитектор и градостроитель он проектировал церкви, капеллы и светские здания, а также разрабатывал крупные объекты, сочетающие в себе архитектуру и скульптуру, такие как публичные фонтаны и надгробные памятники. Известен он и целой серией временных сооружений (из лепнины и дерева), возведённых для похорон и карнавалов. Бернини обладал способностью не только изобразить драматическое повествование с персонажами, испытывающими сильные переживания, но и организовать масштабные скульптурные проекты, передающие неподдельное величие. Его мастерство в обработке мрамора затмило других скульпторов его поколения и сделало его достойным преемником Микеланджело. Его талант простирался далеко за пределы скульптуры, он проявлял внимание к окружению, в котором окажется его работа, его умение объединить скульптуру, живопись и архитектуру в единое концептуальное и визуальное целое историки назвали «единством изобразительных искусств».
Кроме того, будучи глубоко верующим человеком и работая в Риме, Бернини применял свет как театральный и метафорический инструмент в своих религиозных сооружениях, часто используя скрытые источники света, которые могли бы усилить эффект богослужений или повысить драматизм скульптурного повествования.
Бернини и его современники, архитектор Франческо Борромини и, художник и архитектор, Пьетро да Кортона, сыграли ведущую роль в возникновении римской архитектуры барокко. В начале своей деятельности они вместе работали над Палаццо Барберини, вначале под руководством Карло Мадерно, а после его смерти, под руководством Бернини.
Проект площади Святого Петра перед собором работы Бернини стал одним из его самых успешных и новаторских проектов, он выстроил величественную колоннаду, обрамляющую площадь перед собором. Затем он прославился своим проектом главного алтаря в соборе Святого Петра (1624-1633), созданным совместно с Франческо Борромини, расположенного в центре огромного внутреннего пространства собора, под куполом, созданным Микеланджело. В соответствии с проектом Бернини, над алтарем выросла целая постройка, огромные 26-метровые витые бронзовые колонны которой поддерживают богатый позолоченный бронзовый балдахин. Он замышлялся как монументальный навес над могилой Св. Петра, напоминающий балдахин, который традиционно поддерживается над папой, когда его проносят через церковь. Сверху помещены шар и крест, поддерживаемые четырьмя ангелами. Мотив витых колонн появляется впервые в готической архитектуре, эта форма используется Бернини и приобретает здесь, в соборе св. Петра, значение одной из основных архитектурных тем. И колонны, оплетенные лавровыми ветвями, и сам балдахин покрыты чернью, на этом фоне выступают позолоченные сверкающие детали, что порождает сильный архитектурный эффект.
Бернини был выдающимся скульптором своего времени. Его произведениям были свойственны совершенство пластической моделировки, динамизм и экспрессивность образов. Особенно характерна его известная скульптурная композиция «Экстаз Св. Терезы» в римской церкви Санта Мариа делла Витторио, изображающая мистическое видение известной сподвижницы церкви, кармелитки Терезы, во время которого Ангел проник в ее сердце с пламенной стрелой Божественной любви. Бернини выстраивает интерьер часовни Корнаро вокруг своей скульптурной группы со Св. Терезой. Мраморный павильон с отверстием вверху, куда устремляется свет из высокого окна, иллюзионистский эффект облаков на своде, ложные трибуны, где размещены созерцающие эту сцену зрители.
Бернини разработал новый тип портретного бюста. Сначала он изображал позирующего ему человека на бумаге, затем делал из пластического материала модель. Этим предварительным этапам работы Бернини придавал большое значение, так как именно в это время он лучше знакомился с заказчиком и разрабатывал композицию будущего бюста. Приступая к работе с мрамором, скульптор мог передать выражение лица заказчика так, словно тот застыл посреди разговора. Особенно Бернини удавались глаза. Он высекал зрачок так, что глаза кажутся живыми. Скульптор очень тщательно передавал в камне такие детали, как локоны и кружевные воротники. Невольно кажется, что Бернини клал краску на холст, а вовсе не сражался с неподатливым мрамором.
Удивительно реалистический бюст возлюбленной Бернини. На женщине свободное платье. Она смотрит вдаль и, как нам кажется, вот-вот заговорит (Константа Бонарелли, около 1635 года).
Бернини был автором скульптур, украшающих фонтан вокруг стелы. Эту египетскую стелу папа Иннокентий X поместил возле своего дворца в Риме (Фонтан Четырех рек 1648 – 1651). После смерти Карло Мадерны в 1629 г. Бернини был назначен главным архитектором Рима.
