Анализ картины Э. Моне «Бар в Фоли-Бержер».

    Эдуард Мане написал свою картину “Бар в “Фоли-Бержер” под конец своей жизни, будучи уже очень больным человеком в 1882 году (через год он умер). Несмотря на свой недуг, он создал картину, которая станет венцом его творчества.

Сюжет

    На картине изображена девушка-продавщица бара в знаменитом до сих пор кафе-варьете “Фоли-Бержер” (Париж, ул. Рише, 32). Здесь художник любил проводить время, так что обстановка ему была очень знакома. Сцена простая и не замысловатая. Барменша стоит за стойкой, на которой расположены бутылки, цветы в фужере, ваза с фруктами, она прямо смотрит на зрителя, слегка опираясь руками на столешницу.

     Большую часть полотна занимает зеркало. Оно не только является предметом интерьера, фоном придающим глубину картине, но активно участвует в сюжете. В его отражении мы видим то, что происходит с главной героиней в действительности: шум, игра огней, обращающийся к ней мужчина (на месте которого находится зритель).

  Художнику позировала реальная продавщица по имени Сьюзон из кафе “Фоли-Бержер”. Девушка была хорошо знакома Мане. За 2 года до написания оригинала картины, он нарисовал её портрет.

   Наброски и эскизы будущей картины Мане делал прямо в баре, попросив своего друга военного художника Анри Дюпре и барменшу Сьюзон позировать ему в мастерской. Первоначальный замысел картины — беседу посетителя и барменши Мане впоследствии изменил: осталась только девушка, а посетителя мы видим только в зеркале.

   В отражении представлена многочисленная публика — богемное общество художников и эстетов, которые весело проводят время. В зеркале виден фрагмент циркового представления - это гимнастка на трапеции. Её ноги в зеленой обуви виднеются в верхнем левом углу полотна.

   Электрическое освещение, так ярко и четко выписанное на картине, является, пожалуй, первым подобным изображением. Подобные лампы в то время только становились частью повседневности.

   Фоли-Бержер — место, отражавшее дух времени, дух нового Парижа. Это мюзик-холл, кафе-концерты, сюда стекались прилично одетые мужчины и неприлично одетые женщины. В компании дам полусвета кавалеры выпивали и закусывали. На сцене тем временем проходило представление, номера сменяли друг друга. Приличные женщины в подобных заведениях не могли появиться.

Композиция.

    Главная загадка заключается в разнице между тем, как выглядит бар и продавщица на переднем плане картины по сравнению с их отображением в заднем зеркале. Бутылки на барной стойке также отличаются по своему расположению от отображенных в зеркале.

Кстати, дату написания картины и свою подпись Мане поставил прямо на одной из бутылок (самая левая бутылка розового вина): Manet. 1882.

   Все эти оптические иллюзии заставляют взгляд зацепиться и идти дальше – искать несоответствия психологические. Привлекательная девушка за барной стойкой – это маркетинговый ход подобных увеселительных заведений. Своим видом она должна остановить проходящего и заставить его купить бокал шампанского.

   Картина очень символична и многозначна. Композиция фризовая (развёрнутая по горизонтали), пред зрителем ряд товаров, которые можно купить, среди них девушка, которую посетители рассматривают, как товар.

Резко контрастируют между собой весёлая толпа гостей в отражении зеркала и одинокая девушка за стойкой бара. Задумчивый и отрешенный вид барменши и то, что она совершенно безразлична к гостям, говорит о противоречии видимого и его скрытой сути. Можно строить догадки о том, что происходит у неё в душе и что для неё происходящий вокруг «праздник жизни».

   Колорит холодный, контрасты чёрного и белого создают напряжение, ощущение беспокойства. Горизонтальные и вертикальные светлые объёмы (стойка, ложа, колонны) как каркас для этой многофигурной композиции. Яркие лампы ещё добавляют контраста.

   Ощущение нереальности происходящего появляется ещё и от того, что ложа, которая отражается в зеркале – это второй ярус, под ним то же заполненное людьми пространство. Невозможно представить, где расположена барная стойка и господин, стоящий перед ней и может ли такое быть на самом деле.

   Чем дольше смотришь на картину, тем больше загадок, ассоциаций, в этом и заключается гениальность художника. Зритель может строить лишь предположения, но ни одно не подтверждается самим художником и не оказывается очевидным. Он взывает к активности зрительского взгляда, не давая ответов на наши вопросы.

   Это произведение гениально и не однозначно, даже жанр определить не просто. На первый взгляд – портрет, но для портрета, слишком сложна композиция, слишком много деталей и планов. Для бытовой сцены мало конкретики, действия. Это что-то другое – философское, символичное, глубокое.

  Публика увидела лишь нестыковки, недоработки, обвинила Мане в дилетантстве и посчитала его полотно как минимум странным.
   Современные искусствоведы пришли к мнению, что Мане 20 лет своего творчества «растил» в зрителях новое восприятие живописи. И в конце жизни художник создает произведение, которое запустит новый процесс в отношениях между творцом и зрителем – совместное творчество и создание смыслов.

Год написания картины: 1882.

Размеры картины: 96 x 130 см.

Материал: холст.

Техника написания: масло.

Жанр: жанровая живопись.

Стиль: импрессионизм.

Галерея: Институт искусства Курто, Лондон, Великобритания.