Анализ картины Э. Дега «Голубые танцовщицы».

    Знаменитую картину «Голубые танцовщицы» Эдгар Дега — французский живописец-импрессионист написал в 1897 году. Создание картины не случайно — Дега часто посещал театры, внимательно наблюдая за движениями балерин не только на сцене, но и за кулисами. Художник считал обычные репетиционные моменты более живыми и насыщенными настоящими эмоциями.

Жанр бытовой. Сюжет

    На картине изображены четыре юные балерины в изысканных ярко-голубых пачках и с одинаковыми прическами, готовящиеся к выходу на сцену. Художник застал их в минуту последних приготовлений — еще мгновение и девушки выстроятся в ряд и грациозно выпорхнут к зрителям. Одна из фигур в самом низу картины нагнулась, чтобы поправить пуант, две другие поправляют лямки платьев. А четвёртая держится за декорации, чтобы оглядеть свой наряд сзади. Но их движения так грациозны, что создаётся иллюзия танца. Вместе балерины выглядят необычайно гармонично, погружая зрителя в мир очаровательной пластики и изящества.

Композиция

    Формат картины не большой: квадрат 65 х 65. Самая устойчивая и уравновешенная форма, плотно заполненная фигурами в движении. Не обычна точка зрения художника – сверху. Фрагментарность композиции, «обрезы» фигур, им как будто «тесно» в формате, этим достигается напряжение, чувствуется теснота закулисья и предвкушение активного движения в танце.

     Несмотря на название картины, эксперты предполагают, что на ней изображена одна и та же танцовщица, но только в разных позах. Данная версия появилась после обнаружения в документах Дега фотографий с балериной, стоящей в разных ракурсах. Существует мнение, что полотно «Голубые танцовщицы» были написаны именно по этим снимкам.

На то, что картина сделана по фотографии, также указывают “срезанные углы”. Не все танцовщицы “уместились в кадр”, у двух из них “срезаны” макушки. Как будто снимок был сделан без подготовки, а девушки и вовсе были не в курсе, что их снимали. Такая композиция типична для представителей импрессионизма.

   Можно предположить, что на картине изображены кадры последовательного движения одной модели (нижней), которая выпрямляется, поворачивается и движется по кругу слева на право. Этим обусловлена цельность и гармоничность композиции.

Техника, исполнение, приемы

     Картина, написана на бумаге пастелью. Очарование и динамику полотну придают крупные голубые мазки — после ухудшения зрения Дега начал работать большими цветовыми пятнами. Этим приемом художник добился максимального насыщения цвета и в то же время мягкости. Благодаря грамотно созданному эффекту искусственного освещения, от картины исходит свечение, погружая зрителя в атмосферу танца.                                     

     Дега имел свои секреты работы с пастелью. Обрабатывая рисунок паром, художник добивался ее пластичности, после чего растушевывал кистью или пальцами, достигая глубокой насыщенности цветов, переливов и мерцания.                                                      Приятель Дега, итальянский художник Чиалива разработал секретный состав фиксатива, который позволял сохранить цвет картины почти в первозданном виде и значительно продлевал их жизнь. Поэтому пастели Дега дошли до нас прекрасно сохранёнными.      Данная картины имела большой успех и была оценена еще при жизни Эдгара Дега. Художник продал ее за огромные деньги — 60 тысяч франков. Сейчас «Голубые танцовщицы» украшают стены Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, расположенного в Москве.